題名の通りでございます。2006 年 10 月 (つまり来月ですね) の映画の日 (10/1) は日曜日です。
昨日、親からのメールで知りました。
全く忘れていましたね。九月 (今月) の映画の日は、life@aka: スーパーマン・リターンズという大きな話題作 (私にとっての) があったので、チェックしていたし、その翌週には「X-MEN: ファイナル・ディシジョン」も観てしまったのですが、十月分はノーチェックです。今、何か面白い映画やってるんでしょうか?
せっかく時間も余裕を持って取れることですし、お財布にも優しい日ですから、何か大きなスクリーンで観てみたいものです :)
ジョルジュ・シフラ (Georges Cziffra, 1921-1994) は私の大好きなピアニストの一人です。ハンガリー生まれ。超絶技巧を得意にするも、時代に受け入れられず、不遇に低く評価されたピアニストだったそうです。
彼の録音を聴く人は、絶賛するか拒否するかの大きく二つに分かれます。シフラの演奏は、一言で言えば個性的。極端な加速。突然のテンポの変化。開陳される超絶技巧。時々加わるシフラ編曲。これらの個性を受け入られれない人はシフラの演奏から去って行きます。そして、「これこそシフラの歌なのだ」と言える人がシフラにハマるのです。私は、当然、後者です。
そんなシフラの代表盤と言えば、リストのハンガリー狂詩曲全集とアルバム「ピアニストへのメッセージ」が挙げられるでしょう。シフラは、技巧曲の中でも、特にリストを得意にしており、「シフラが弾くと何でもハンガリー狂詩曲になる」との陰口もあるほどです。そんなシフラの弾くハンガリー狂詩曲なのですから、悪かろうはずがありません。もう一つのアルバム「ピアニストへのメッセージ」にはブラームスのハンガリー舞曲が入っています。本来は四手のこの曲集を、シフラ自身が二手版に編曲・演奏しています。これがまた、半端ない編曲なんですね。とても難しい。そしてエキサイティング。私は、ハンガリー舞曲第 6 番を聴いて、吹き出してしまいました。途中に出てくる低音の打鍵が、下品で予想外なのですよ。
さて、国内盤で手に入るシフラの CD は、全てスタジオ録音です。しかし、シフラの本領はライブにあったと言われています。
スタジオ録音だけでも凄い演奏なのに、ライブではもっと淒かった。
そう聞くと、是が非にでもライブ録音が聞きたくなります (実は、私はシフラのライブ録音を持っていません)。話によると、1963 年のライブがスゴいとのこと。
この 1963 年のライブは、特に入手困難なのだそうですが、ついに国内でも手に入る機会がやってきました。
グレート・ピアニスツという 10 枚組ボックスの一枚として、シフラの 63 年ライブが収録されるというのです。お値段、10 枚一セットで 2309 円。一枚当たり、231 円! 発売日は、2006-09-20 予定が延期されて 2006-10-31 とのこと。早く聴いてみたいと、期待の膨らむ今日この頃です。
リスト:ハンガリア狂詩曲全集
シフラ(ジョルジュ) リスト
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超絶のブラームス
シフラ(ジョルジュ) ブラームス
今、マンガ雑誌の「月刊アフタヌーン」で、楽しみにしているマンガが三つあります。
一つは、「おおきく振りかぶって」(ひぐちアサ)。もう一つは、「ヒストリエ」(岩明均)。そして最後の一つが、「謎の彼女 X」(植芝理一) です。この内、「おおきく振りかぶって」と「ヒストリエ」は単行本が複数冊出ているので、知っている方も多いかと思います。
一方、「謎の彼女 X」は、2006/05 月号から連載が始まったばかりのニューフェース。単行本も、第一巻が 2006-08-23 に出たばかりです。ご存じない方もいらっしゃると思うので、ここで紹介します。
この作品のキーワードは「謎」です。そして、小道具に「よだれ」と「ハサミ」が登場します。
物語は、「謎」な女の子卜部と普通の少年椿の恋愛模様です。卜部さんは、こんな所で謎です。
しかし、何といっても一番謎なのは、彼女と絆がある男の子は、彼女の「よだれ」に影響を受けることでしょう。ここで、彼女にとって絆がある男の子とは、彼氏になる男性を指すようです。つまり、主人公の椿君がその対象ですね。
椿君は、彼女に恋をして、よだれをなめてしまいます。その結果、5 日間も学校を休むハメに... 見舞いに来た卜部さんが言うには、原因は禁断症状とのこと。つまり好きな女の子のよだれを再び舐めたいと... 要点をまとめると、「恋の病」!! 椿君は、彼女のよだれを舐めて全快します。先程、椿君を普通の少年と書きましたが、この時点で彼も「普通」から足を踏み外していますね。主人公の名前が「つばき (唾)」な時点で、出会いは運命だったのかもしれません。
結局、二人は付き合うことになりますが、そこまでの話が読み切り掲載された分です。つまり、「謎の彼女 X」の連載は、二人が付き合い始めた所から始まります。従って、付き合うまでの読み切りエピソードは、第 0 話として収録されています。
面白いことに、大低の恋愛マンガが、主人公とヒロインの告白をクライマックスに持って来るのに、「謎の彼女 X」はそこがスタート地点なのですね。そして、この手のマンガでは、主人公が (何故か) 続々と女の子に言い寄られて優柔不断に陥るものですが、椿君は (今のところ) ヒロイン一筋です。そんな彼の言葉を引用してみましょう。
たしかに…… さっき会ったあの子は―― おれが以前片想いしてた女の子で…… 今日久しぶりに会ってやっぱり美人だなって思ったし…… 誘いをことわった時は 正直 ちょっと惜しかったな――って思ったけど…… でも 今一番好きな女の子は―― やっぱり卜部だから…… それは―― 絶対本当だから……
男の子らしい台詞にも感心することながら、マンガのセオリー的流れを無視した展開に、クラクラです。先が読めません。いくつもの、恋愛マンガの王道を破っているにもかかわらず、気付けば「謎の彼女」の不思議な魅力に引き寄せられているんですね。
ん? どれ位い魅力的かって?
少くとも、こんなエントリーを書いてしまう位いに面白いです。
もっと詳しいエントリーを、マンガがあればいーのださんがスクリーン・ショット付で書いておられます。併せて読んで頂ければ、参考になるかと。
謎の彼女X 1 (1)
植芝 理一
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今日は映画の日です。そういったわけで、「スーパーマン・リターンズ」を観てきました。
監督は、「X-MEN」シリーズのブライアン・シンガー (スーパーマンのために、「X-MEN」シリーズ最終章「X-MEN ファイナル・ディシジョン」の監督を降りたとか...)。主役のスーパーマンには、ニューフェイスのブランドン・ラウス。敵役レックス・ルーサーには、ケヴィン・スペイシー。ストーリーは、前作「スーパーマン 4 最強の敵」(1987 年製作) から 5 年後という設定です。
映画を観て嬉しかったのは、旧スーパーマン・シリーズと雰囲気が変わっていないことでした。新顔ブランドン・ラウスは、クリストファー・リーブと顔が似ていて、もしかしたら、リーブより男前かもしれません。クラーク・ケントの時のサラリーマンっぷりと、スーパーマンの時のヒーローぶりをちゃんと演じ分けていて、好印象でした。スーパーマンの活躍っぷりも、常識的に考えればそれはないでしょうって展開 (第一作でやった地球の自転を戻しちゃうみたいなやつね) が、「スーパーマンなら、それ位いやるんです」って言わんばかりに繰り広げられる様は気分がよかったです。理屈云々言う SF 映画もいいですけど、何も考えずスーパー・ヒーローの活躍する映画も見てみたいんですよね。音楽も、お馴染みのスーパーマンのテーマが使われていて、胸のすく思いがしました。特に、前奏部分がいいですね。スーパーマンがこれから何かやってくれるぞ、と観てる人に教えてくれて。見てて血が騒ぎます :)
少し話をズラして、悪役について。
最近、アメコミの映画化では、有名俳優を悪役に据えることが多くなりました。X-MEN シリーズのイアン・マッケラン。バットマン・シリーズからは、ジャック・ニコルソン、アーノルド・シュワルツネッガー、ジム・キャリー等々。いい悪役を置くことで、作品の質が高くなっています。その先駆けになったのが、1978 年の「スーパーマン」で悪役レックス・ルーサーを演じたジーン・ハックマンだったのではないかと思います。ハックマンは、1971 年の「フレンチ・コネクション」でアカデミー主演男優賞を受賞しており、当時としては、アメコミの映画化で悪役を演じるなど考えられなかったのではないかと想像します。
けれど、この配役が当たるんですね。人間なのに、天性の知能を発揮してスーパーマンと渡り合う、天才犯罪者。他のアメコミ映画では、悪役が主人公同様、特殊能力を持っているものですが、レックス・ルーサーは生身の人間で腕っぷしが強いわけでもありません。ただ、ただ、頭が良いだけの犯罪者です。それなのに、空を飛び、弾丸を弾き返す、スーパーマンを苦しめるのです! 考えてみると、これは、とても難しい役ですよね。しかし、ジーン・ハックマンはレックス・ルーサーを見事に演じ切りました。
さて、スーパーマン・リターンズでは、レックス・ルーサー役をケヴィン・スペイシーが演じています。スペイシーは、1995 年の「ユージュアル・サスペクツ」でアカデミー助演男優賞を、1999 年の「アメリカン・ビューティー」でアカデミー主演男優賞を受賞した男優ですね。レックス・ルーサーのトレード・マークである、禿頭もちゃんと再現してて嬉しかったです。とにかく、彼はコミカル。スーパーマン・リターンズの中で一番笑せてもらいました。少し、天才犯罪者にしては小粒と思うような部分もあったんですけど、彼の「○○を作って金儲け」という計画の中に、ちゃんとスーパーマン打倒の策も折り込まれてるあたり、感動してしまいました :)。インテリな犯罪者らしく、モーツァルトの音楽をかけてる (2006 年はモーツァルト生誕 250 周年) のも好印象。欲を言えば、モーツァルトのかつらを着けて欲しかったです :p
スーパーマン・リターンズですごいのは、人が殺されるシーンがないことです。それどころか、暴力シーンもほとんどありません (一か所だけ)。スーパーマンは、あれほど強いのに、悪人を叩きのめすことすらしません。彼は常に紳士であり、人を助ける為に戦います! スーパーマン・リターンズは、決して、SFX だけの映画ではないのです。
※「命を大切にしない奴なんか、大嫌いだ!」と言いながら、敵を焼き殺してる映画は、見ならって欲しいものです!
それでは、子供に対象を絞っているのでしょうか?
いえいえ。スーパーマン・リターンズには、ちょっとした恋のスパイスも入っていて、大人でも楽しめるように作られています。
こういうのを、極上のエンターテイメントっていうんでしょう。オススメの一本です。
livedoor リスログにて、「好きなクラシック 100 選」なるテーマを作りました。
詳しい事は後日 clmemo@aka で記事にするつもりですが、リスログの簡単な紹介をば。リスログは、ソーシャル・ランキングと呼ばれるサービスの一つで、私的ランキングを皆で持ちよってランキング付けをしようというものです。
今回、私が作ったテーマは「レクイエム」。レクイエムは宗教曲の一つで、日本語では「鎮魂歌」とか「死者へのミサ曲」と訳されています。ラテン語で書かれた典礼文が教会によって定められており、作曲家はその詩に対して曲を付けます。とはいっても、典礼は時代によって変わっていますし、作曲家もそのルールを 100% 守っているわけではないので、全てのレクイエムが同じ詩を持っているわけではありません :p
それはともかく、レクイエムは、沢山の作曲家の作品があります (Wikipedia には 50 人以上の作曲家の名前が挙がっています!)。有名所では、モーツァルト、ヴェルディ、フォーレによる三大レクイエムがあり、他にも、ドヴォルザークやベルリオーズの作品もよく聴かれます。シューマンやシューベルト、それにリストもレクイエムを書いているだなんて知っていましたか? (少くとも私は知りませんでした :p)
「好きなレクイエム 100 選」では、そんな沢山あるレクイエムを「作曲者 - 曲名」という形でランキング作りしてみようという試みです。自分の好きな作曲家のレクイエムの私的ランキングを作って、是非エントリーしてみて下さい。マイナーな、こんなレクイエムも好き、というのがありましたら、そちらも是非ランキングに追加を :)
ちなみに、ランキングに「作曲者」の他に「曲名」を書くようにしたのは、作曲者によっては複数のレクイエムを書いている場合があるからです (例えば、ビクトリアは 4 声のレクイエムと 6 声のレクイエムの 2 曲のレクイエムを書いています)。また、ブラームスの「ドイツ・レクイエム」やブリテンの「戦争レクイエム」のように、単なる変わり種のレクイエムがあることも配慮に入れました。
どうぞ皆さん、奮ってご参加下さい :)
ちなみに、私のランキングは、一位モーツァルト、二位ヴェルディ、三位フォーレです (なんて変わり映えしないんでしょ :p)。それ以下のランキングについてはリスログを見て下さいね。
公開初日に観た「ゲド戦記」。あまりのヒドさに、言葉少ななエントリーを書きました。あれから数週間、ようやく自分の言葉でどう悪い作品だったのか表現できるまで落ち着いたので、ちゃんと書いてみます。
なお、このエントリーは、ネタバレを含みます。そういうのが嫌な方は、お読みにならないで下さい。
また、このエントリーは原作既読者を対象にしています。というのも、私は原作のファンであり、原作ファンの視点でしか映画を観ていないからです。今の私に、原作を未読の方々の視点を想像することは出来ません。どうぞご容赦下さい。
世間には、ジブリの作品として云々、宮崎吾朗監督は云々。という批判があります。これらの批判は、ジブリ作品への期待の裏返しだと私は思っています。高品質なアニメーションを創造し続けて来たジブリにしては、映画の質が低かった。だから怒っているのではないか、と。
映画を観る前に、私は Yahoo! 映画のユーザーレビューを読みました。試写会を観た人達のレビューが (その時は) 並んでいました。
レビューには、「声が聴き取りにくい」「内容が理解できない」「意味不明」「ヒドい出来だった」という評が大勢を占めていました。
そこで私はこう考えました。
映画ゲド戦記はジブリの作品としては質が悪く、監督も初めてということで、厳しい評が多いのだろう。しかし原作を忠実に映画化したから分かりにくい映画になったのかもしれない。原作は、難しいテーマを描いているし、映画としての盛り上げ所も少い。ロード・オブ・ザ・リングも人と地名が多すぎて分かり難いという批判もあったしね。そういう意味では、逆に原作に忠実だと期待してもいいのかも。
よし。映画そのものの出来は悪いことを覚悟しよう。むしろ、原作との忠実さを知ることを目的に、映画を見に行こう。
その時、100 近い評を読んだのですが、原作との乖離について言及しているものはなかったのです。
そうして、私は、ジブリとしては質が低いことを覚悟して、映画館に出かけました。
しかし、実物は、私の予測の上を行く低品質だったのです。アニメーション技術も、脚本も、原作への忠実度も、物語の世界観もひどい出来でした。
アニメーション、というか映画には、いくつかのテクニックがあります。監督としての見せ方というのでしょうか。
この点でレビューに挙がっていた問題点は、主に二つでした。一つは、急な場面転換が多いこと。確かに、原作を読んでいても、話の流れに置いてきぼりになりかける場面転換がいくつかありました。
もう一つは、説明的な会話が多いこと。映画の重要な部分を、ほとんどが登場人物の会話に放り込んでしまっています。結果、話しが長く、興に乗らない作品になりました。「アニメーション」が形になっていたのは、アクション・シーンだけ。それ以外は、まるで、ラジオの朗読を聞いているような気分でした。その上、声が聞き取りづらい。となったら、面白くもないでしょう。
でも、それは別にいいのです。
下手に塗りたくられた空や街並みを、ロード・オブ・ザ・リングのように流して見せる演出のもいいんです。
ウサギが、ルパン三世からカメオ出演した悪役よろしく、オーバー・リアクションで話すのもいいんです。
よくはないけど、いいんです。
でもね。
ゲドの手が変に大きく描かれるのは、困ります。
アレンが歩幅通りの距離を歩いてくれないのは、困ります。
※影のアレンの歩きも変でしたが、あれは演出でしょう。
デッサンを正しくとか、人が地面を歩くとか、そういうのって、アニメーションの基本でしょう?
残念なことに、映画「ゲド戦記」はテレビで放映されてるアニメよりも出来がヒドいです。ジブリの作品の中に素人っぽさが見えるというより、素人の作品の所々にジブリの技術が見える感じです。
映画「ゲド戦記」は、原作の第三巻「さいはての島へ」を映画化しています。
原作「さいはての島へ」のあらすじはこうでした。魔法の力が失われ、世界の秩序が崩れるという異変が起きます。その原因は不死を願う魔法使い「クモ」が「両界の扉」を開けたことでした。ゲドは王子アレンを連れて旅に出ます。ゲドは、「さいはての島」でクモを退け「両界の扉」を閉じ、全ての魔法を使い果たします。(詳しいあらずじ)
映画版「ゲド戦記」はどうでしょう。映画版でも、原作と同じく世界の均衡が崩れています。ゲドはアレンを連れて旅に出ます。クモが現れ、「両界の扉を見付け不死にならん」とする野望を語ります。アクション・シーンがあって、クモは殺されます。
映画版の問題は、世界の均衡が崩れている理由が分からないことです。原作を読んでいれば、両界の扉を開けたからだと推測はつきます。しかし、映画版では、この両界の扉をゲドは閉じないのです。扉が閉じなければ、世界の均衡は元に戻りません。これはどうしたことでしょう。
映画をよく見ると、クモは両界の扉を見つけたと言ってはいますが、開けたとは言っていません。もしかしたら、扉は開いていないのかもしれません。扉を開けようとしているクモを倒すだけで、解決になっているのでしょうか? いえ。扉が開いていないのであれば、世界の均衡が崩れた理由が分かりません。
では、世界の均衡が何故崩れてしまったのでしょう。映画版では、満足のいく説明はありません。そして、肝心の問題が宙に浮いたまま、映画は終わります。
これが、多くの人々に、物語がよく分からなかったと思わせる原因でしょう。
映画は、原作から名前とアイデアだけを拝借したとしか思えない程に、原作を改悪しています。
一番まずいのは、ゲドと再開したテナーがゲドを「真の名」で呼ぶ所です。ゲド戦記の世界では、真の名は乱りに口に出さない事がルールです。真の名を教えることは、例えていうなら、銀行通帳と印鑑とパスワードを他人に預けるようなものです。にもかかわらず、他に誰が聞いているか分からない家先で、大声で「ゲド」とテナーは口に出します。呆れて物が言えません。
ゲド戦記の世界観として、絶対に疎かにしてはいけない真の名がこの扱いなのですから、他もひどいものです。
三巻に登場しないテナーやテルーが登場するのはいいとして、アレンは親を殺すし、影に追われるし。アースシー (多諸島世界) なのに、海に出ることもない。
こと、魔法に到っては、ひどい扱いです。魔法の剣で魔法を弾いたり、城に入ると力が入らなくなり魔法が使えなくなったり。原作に、そんな便利な道具は出てきましたっけ? いつから、ゲド戦記の世界は、RPG のような簡単な作りになったんでしょう。
ディズニー映画の「ライオン・キング」は、手塚治虫の「ジャングル大帝」のパクリだと言われていました。しかし、まだライオン・キングの方が、登場人物の名前が違うだけで、原作に忠実と言えそうです。
物語を描くには、世界観の構築が不可欠です。映画「ゲド戦記」は、世界観が砂上に構築されているように感じます。
例えば、王子アレンは自身の影に追われています。これは、ゲド戦記の一巻目「影との戦い」から得たアイデアでしょう。
「影との戦い」で影に追われたのはゲドでした。ゲドは、若さ故に魔法で自身の影を呼び出してしまいます。最初は、影から逃げていたゲドも、最後、自身の影と向き合い影を受け入れます。
映画版で影に追われるのはアレンです。魔法の使えないアレンは、どうやって影を生み出したのでしょう。どうやら、自分の心の弱さを受け入れられないことから、影が生まれたようです。葛藤から「影」が生まれる。なんてお手軽な設定でしょう。世界のルールに従うなら、魔法の存在は魔法から生み出されるべきです。そこを魔法なしで解決してしまうあたり、製作者の都合で物語が進んでしまっています。そんなものだから、魔法の剣や力を無力化する城などという、マンガのような道具が出てくるのです。だから、製作者の都合と原作の厳格な枠組が混ざって、チグハグで説得力のない世界観が出来上がったのでしょう。
出来の悪い世界観は、物語のしまりを無くし、観客の多くを困乱させたと思います。
映画版「ゲド戦記」の出来については、原作者のル=グウィンさんもおかんむりのようです。
映画を観た人の中には、原作とは別に考えて、映画は映画として楽しめばいい、という考えの方もいらっしゃるようです。事実、原作を読まずに映画を観て、映画「ゲド戦記」を感動したと言う人もチラホラ。どうやら、「親殺し」というキーワードと宮崎親子の関係をからめて観ると楽しめるらしいです。そういう見方もあるのかと目から鱗でした。
けれどね。例えばロミオとジュリエットを映画化したら、対立する両家にやって来た用心棒が両家の人達を皆殺しにする話になったらどうでしょう。登場人物にロミオとジュリエットが居ても、それは「ロミオとジュリエット」の映画化じゃなくて、「用心棒」の映画化だと言いたくなりませんか?
少くとも、今回の映画は「ゲド戦記」ではないと思います。この映画が「ゲド戦記」と呼ばれるのは、原作ファンとしてはツラい思いです。
2006-11-16 修正
